Cristian Mac Entyre: “Geometrie is mijn elegante manier om over verwarrende emoties te praten.”

De ruimte betreden waar The Skin of Color wordt tentoongesteld, is als een onderdompeling in een stil concert. Er hangt geen muziek in de lucht, maar het trilt in de ogen, glijdt over de huid, pulseert in het lichaam. Cristian Mac Entyre , erfgenaam en voortzetter van een lijn die de Argentijnse geometrische abstractie revolutioneerde, biedt een meeslepende ervaring, een soort optische symfonie die met de ziel wordt beluisterd.

Het curatorschap van Rodrigo Alonso benadrukt deze immersieve kwaliteit: een donkere ruimte, waarin elk werk met chirurgische precisie wordt belicht, zorgt ervoor dat licht, reflecties en schaduwen centraal staan. Het werk ontvouwt zich, vermenigvuldigt zich en transformeert. Een stap opzij is genoeg om een ​​cirkel te laten trillen; een raster van lijnen wordt een pulserend veld; een gebogen spiegel creëert een nieuwe dimensie.

De tentoonstelling brengt 24 recente werken samen – waaronder schilderijen, acrylstructuren en kinetische dozen – waarin Mac Entyre verder gaat dan een eerbetoon aan de klassiekers van de kinetische en optische kunst: hij herinterpreteert ze met een eigentijdse, technologische en sensorische gevoeligheid . "Geometrie is mijn elegante manier om over ongeordende emoties te praten", geeft hij toe in een interview met Ñ .

Op deze subtiele grens tussen de twee stromingen onderzoekt hij kinetische dozen en acrylstructuren in voortdurende transformatie , waarbij hij zich richt op echte beweging en interactie met de kijker. Hij gebruikt geometrische patronen, chromatische contrasten en optische effecten om illusies van beweging te creëren. Zo brengt Mac Entyre niet alleen een eerbetoon aan deze tradities, maar breidt ze ook uit naar nieuwe vormen van visuele en emotionele perceptie.

Met een sterk participatief aspect genereren zijn creaties een dynamische sensorische ervaring: van chromatische trillingen in acrylverfschilderijen op canvas, zoals The Shape of the Pulse , tot kinetische werken zoals Containing the Past , waarin motoren, spiegels en mobiele structuren zijn verwerkt. De kunstenaar beschrijft zijn werk als een grens tussen wat gezien en gevoeld wordt , waar concepten zoals energie, kosmos en geest visueel vorm krijgen via abstracte composities.

Een belangrijk werk is Symmetry in Two Times , een gemotoriseerde kinetische doos met een metalen gaas dat visuele trillingen genereert die ontstaan ​​door de superpositie van lijnpatronen, waardoor een optische oscillatie en een moiré-effect ontstaat. Dit is niet zomaar een visueel spel: het is een intieme dialoog tussen Cristian en Eduardo Mac Entyre , zijn vader, die in de jaren 60 samen met Miguel Ángel Vidal de generatieve kunst oprichtte.

De doos dient als metafoor voor die verbinding. Cristian herinnert zich dat Eduardo als tiener zijn mening vroeg over schilderijen in uitvoering. "Toen ik zag dat mijn oog nuttig was voor mijn vader, werd ik kunstenaar", zegt hij. Vandaag de dag wordt dat gesprek voortgezet via geometrie . Wanneer je door de werken kijkt, zie je verschuivende vormen, golvende lijnen en vervormende reflecties, waardoor de kijker een medeplichtige wordt in een intieme dialoog met het werk en de kunstenaar.

Een van de meest ontroerende elementen van de tentoonstelling zijn de werken die geïnspireerd zijn op de ervaring van de kunstenaar met tijdelijke maculopathie . Zoals Rodrigo Alonso opmerkt in zijn curatoriële tekst: "Elk schilderij, elke doos, elk oppervlak weerspiegelt het bewustzijn van een kunstenaar die de kwetsbaarheid van zijn eigen visie transformeerde."

Cristians zicht was lange tijd vervormd, alsof de hele wereld door gebogen spiegels werd bekeken: objecten werden vervormd en rechte lijnen veranderden in golvende, holle oppervlakken. "Het was alsof ik in een schilderij van Viktor Vasarely leefde", herinnert de kunstenaar zich. Deze verstoring, verre van een obstakel , werd een creatieve drijvende kracht en leidde, volledig onbewust, tot werken zoals de reeks eclipsen met zwarte schijven omgeven door chromatische halo's die lijken te ademen, waardoor de ervaring van kwetsbaarheid wordt vertaald in kosmische geometrie, en later tot spiegels die de omgeving krommen en deze in gewijzigde vorm teruggeven.

Het werk "Energy Fields" is opvallend. Het bestaat uit concentrische cirkels, beschilderd met overlappende papieren in fluorescerende en iriserende tinten fuchsia, roze, goudgeel, iriserend rood en violet. Het creëert een sterke visuele impact en nodigt de kijker uit tot een staat van meditatie.

De achternaam Mac Entyre resoneert onvermijdelijk met de geschiedenis van generatieve kunst. Het toeval in de tijd is geen toeval: terwijl het Nationaal Fonds voor de Kunsten de tentoonstelling Generatieve Kunst, De Gecreëerde Toekomst presenteert in het Casa de Victoria Ocampo, een tentoonstelling samengesteld door María José Herrera die het werk van Eduardo Mac Entyre en Miguel Ángel Vidal nieuw leven inblaast, beiden pioniers van de rigoureuze, algoritmische geometrie in de jaren 60, opent het Palacio Libertad de lijn naar het heden met De Huid van Kleur .

"Het is ontroerend om de twee tentoonstellingen samen te zien", zegt Cristian. "Die in het Fondo is een historisch eerbetoon, een erkenning van mijn vader en Vidal. Wat ik in het Palacio Libertad doe, is geen voortzetting, noch een herhaling: het is een uitbreiding naar een andere tijd, met andere materialen, met een andere gevoeligheid ." Tulio Andreussi , voorzitter van het Nationaal Fonds voor de Kunsten, onderstreept deze dubbele resonantie in een gesprek met Ñ : "Als generatieve kunst in de jaren zestig een horizon van moderniteit opende, herinnert het werk van Cristian Mac Entyre ons eraan dat deze horizon open blijft . Zijn stukken vibreren in dialoog met traditie, maar ook met hedendaagse gevoeligheid, waar kleur huid is en beweging een essentiële ervaring."

Hoewel Cristian een erfgenaam is, is hij ook een ontdekkingsreiziger die zijn eigen kaart kiest. Zijn werk is rigoureus en elegant, maar achter die orde schuilt een verborgen kant: de dromer die gitaren kapotslaat om er portretten van te maken, de man die schildert met zijn eigen bloed, de duiker die onderwaterstromingen vertaalt in geometrieën, de lezer van filosofie die het kader van een werk verandert in een existentiële metafoor . Deze kruising – tussen verfijnde cultuur en onvoorspelbare impulsen – maakt zijn werk magnetisch. Er is geen berekening zonder poëzie, noch geometrie zonder mysterie.